紅巖江姐經典語句

“慶祝中國共產黨成立100周年紅色經典劇目展演季”正在滬上進行。上海滬劇院、上海歌劇院分別推出保留劇目《江姐》。

20世紀60年代紅巖江姐經典語句，小說《紅巖》轟動一時。隨著小說被改編為電影、歌劇等多種藝術樣式，江姐的形象可謂傢喻戶曉。

此次滬上兩傢院團復排《江姐》，起用的多是青年演員。在上海歌劇院的“85後江姐”、上海滬劇院的“95後江姐”身上，體現著她們對這一經典劇目的傳承與創新。

歌劇《江姐》

不能隻把她當英雄來演

《江姐》是中國民族歌劇史上的一座豐碑，也是上海歌劇院的保留劇目之一。繼1965年歌唱傢任桂珍成功塑造“江姐”這一角色後，上海歌劇院已經培養瞭六代“江姐”。

4月3日、4日即將與觀眾見面的新版歌劇《江姐》，就是由第六代“江姐”何曉楠與周琛主演的。談起江姐，兩位青年歌唱傢不約而同地說起瞭她們的老師任桂珍。在她們心目中，任桂珍將這個角色演繹到瞭靈魂深處。

“你相信江姐為革命奮鬥、視死如歸的英雄事跡嗎紅巖江姐經典語句？”這是2016年何曉楠第一次擔綱江姐一角時，任桂珍問她的話。何曉楠記憶猶新，“我告訴老師，我相信。”任桂珍對她說， 你說的每一句臺詞、唱的每一個字、每一個眼神，都要發自內心。隻有把真實的情感傳遞給觀眾，他們才會感受到臺上的江姐不是在“演”。

畢業於上海音樂學院的何曉楠與周琛都是“85後”，盡管兩人第一次唱《江姐》時的年齡與江姐的原型江竹筠差不多，但身處和平年代的她們很難體會老師所說的“真實”。於是，她們做瞭大量案頭工作，並去重慶渣滓洞探訪，努力感受江姐所處的時代。

周琛記得，任桂珍老師為她輔導第一節課時，並沒有講與劇中有關的情節，而是告訴她，要扮演江姐，首先要做的就是成為一個正直的人。“任老師一直跟我們說，江姐是英雄，但我們不能隻把她當作英雄來演，否則就很容易陷入臉譜化的誤區。江姐是一個有血有肉的人，除瞭展現她的大義凜然、沉著冷靜之外，還要剛柔並濟地展現出她更豐富、更有人情味的一面，這樣才會讓觀眾共情。”

任桂珍與第六代“江姐”

2018年，何曉楠已經不是第一次出演《江姐》瞭，但是臺下的任桂珍從頭至尾都在默默地為她打氣。因為，當時的何曉楠懷著兩個多月的身孕。兩個半小時、7場戲，對演員的體力是一種考驗，尤其是演唱時還需要通過腹部運氣，上場前，何曉楠的心中不免有些擔憂。任桂珍告訴她：“沒事，你放心唱。”

“我知道，任老師年輕時也曾懷著孕堅持演出，為瞭盡量避免大肚子讓觀眾出戲，她還動腦筋調整站位角度，多以正面向著觀眾，硬是堅持到8個多月，依然紮根舞臺。” 何曉楠說：“我很高興，自己完成瞭那場演出。如今做瞭媽媽之後再演江姐，我更能體會這個角色。因為江姐也是一位母親，為瞭工作，她不得不與孩子分離；為瞭革命事業，她所承受的肉體與精神上的考驗讓我震撼。”

導演馬達與何曉楠、周琛

這部戲就像一個寶藏

今年春節後，兩位年輕的“江姐”與同事們投入瞭青春版《江姐》的排練。整個劇組演員的平均年齡在35歲左右，舞美、燈光團隊都是“80後”。

擔任此劇導演的上海歌劇院青年導演馬達對這部戲有著獨特的見解：“我覺得《江姐》裡每一個人物都很精彩，他們不同的個性表現瞭人的多樣性。江姐是一個非常重的角色，但是要成功地在觀眾心中讓江姐‘立’起來，還需要其他人物的襯托。唐貴山、蔣對章、警察局長等，都有著‘綠葉’的魅力。我希望舞臺上每一個人物都豐富且精彩。”

與其他藝術形式相比，歌劇的亮點在於以唱動人。第二幕是一出從大喜到大悲的戲。江姐離開朝天門碼頭來到瞭川北，她滿心期待能見到久別的丈夫彭松濤，沒想到等待她的卻是丈夫犧牲的消息。當親眼看見丈夫的人頭被敵人懸掛於城墻，她唱起瞭詠嘆調《革命到底志如鋼》。這是兩位江姐扮演者非常喜愛的一段詠嘆調。“唱到這裡的時候，情緒很難把控，因為自己很容易流淚，但又不能讓情緒影響演唱。”

“隨著舞臺經驗的積累、人生閱歷的增加，我覺得這部戲反而是越演越難。”周琛說，“我以前唱過《原野》中的金子，這個角色重在表現女性的美麗、敢愛敢恨，而江姐有很多面，對愛人、孩子、同事，對黨和人民，她的格局和情懷很大。這部戲對我們來說如同一個寶藏，帶給我們精神力量。”而在何曉楠看來，“我們唱的不僅是江姐，而是無數具有她這樣優秀品質的共產黨員。”

第六代江姐：何曉楠（左）及周琛

琢磨每一句潛臺詞

出生於1995年的上海滬劇院演員洪豆豆，已有10年藝齡。擔綱江姐這樣的重要角色，她還是第一次。在日前於東方藝術中心的首演中，她的表演獲得瞭觀眾的認可。

滬劇《江姐》誕生於1965年，上海人民滬劇團將原中國人民解放軍空軍政治部文工團歌舞團的歌劇《江姐》改編為滬劇《江姐》，劇中匯集瞭“石派”“解派”“邵派”等滬劇經典流派，深受觀眾喜愛。筱愛琴、諸惠琴、沈惠中、呂賢麗等藝術傢的精彩演繹，賦予這部作品豐厚的藝術內涵，奠定瞭其在滬劇舞臺上的重要地位。半個多世紀以來，滬劇《江姐》在一代代滬劇人手中接力傳承。

今年的傳承版滬劇《江姐》由著名導演周小倩執導。由於老一輩藝術傢的演出沒有視頻資料留存，青年演員隻能根據音頻和其他劇種中的江姐形象來揣摩人物。在排練過程中，周小倩帶著演員們一句一句讀臺詞，仔細分析每一句詞背後的潛臺詞。

洪豆豆印象頗深的是開場的那出戲：甫志高身穿西裝，扛著一個箱子出場。江姐對他說：“老甫，你怎麼不找一個力夫幫你扛？”導演告訴洪豆豆，這不是一句輕飄飄的念白，因為甫志高的這個動作很有可能暴露自己的革命者身份，江姐的語氣應該是嚴肅慎重的，甚至帶有一點批評。

甫志高叛變後，預謀在一個隱秘的聯絡站逮捕江姐。江姐與其展開瞭一場智鬥。她問甫志高：“你怎麼來瞭？”“是老許叫我來的，孫明霞她病倒瞭。”“她病倒瞭？要緊嗎？”江姐深知此時的孫明霞已被抓捕瞭，但她依然要試探甫志高。看似簡單的對白，如何演到位、演出味道，洪豆豆和甫志高的扮演者徐祥在導演的指導下一句一句磨戲。

洪豆豆的老師、上海滬劇院院長茅善玉很看好這位青年演員，對她的要求非常嚴格。“有一次排練，其他演員在唱，我沒有戲，臺下的茅老師馬上指出：你怎麼可以沒有表情？隻要你站在臺上，就要進入角色。”洪豆豆說，“茅老師告訴我，觀眾對《江姐》太熟悉瞭，要演得出彩，全靠細膩的表演與到位的唱腔。”

滬劇《江姐》主演洪豆豆（右二）

演出大義凜然的悲

曾經執導過話劇《長恨歌》的周小倩，對作傢王安憶的一句話深有感觸：越劇的悲，是癡男怨女的悲；滬劇的悲，是柴米油鹽的悲；京劇的悲，是傢國天下的悲。《江姐》恰恰就是要打破滬劇柴米油鹽的印象，演出大義凜然的悲。

在《大雷雨》《魂斷藍橋》《回望》等劇目中，洪豆豆出演的角色大多比較柔婉，她本人的性格也比較隨和。“你要大步往前走，少一點小碎步。”在導演的細心指導下，洪豆豆大膽突破，在“勸降”“夜審”等幾場戲中，大義凜然，堅貞不屈，嚴詞痛斥敵人，表現出江姐過人的膽識、勇氣和力量。

洪豆豆坦言，過去隻知道江姐的故事，但對這個人物的理解並不深。為瞭揣摩江姐的心理，她把小說、電影、京劇、歌劇《江姐》看瞭個遍。她仔細研究於藍、任桂珍、張火丁等前輩的表演，在一些表演細節中還借鑒瞭張火丁的京劇動作。

在一次次的打磨與鉆研中，洪豆豆逐漸入戲：“江姐為瞭信仰奉獻自己，這種精神真的震撼瞭我。在最後一場戲中，江姐即將就義，但她堅信革命一定會勝利，她的內心是那樣坦然。這是我最喜歡的一場戲。”

在劇中飾演雙槍老太婆的朱麟飛、飾演沈養齋的丁葉波和甫志高的扮演者徐祥是“90後”。從不瞭解到瞭解、從不理解到深受感動，是年輕演員們的共同感受。

據悉，傳承版《江姐》保留瞭《望山城》《紅梅贊》《繡紅旗》《五洲人民齊歡笑》等20多段經典唱段。上海滬劇院副院長洪立勇還結合幾位主要演員的嗓音特點，對部分唱腔作瞭提升和調整，更有利於故事主線的烘托和演員的情感表達。

因融合瞭寫意的舞臺呈現、寫實的程式表演，呈現出鮮明的滬劇特色，滬劇《江姐》於日前在東方藝術中心與觀眾見面後深受肯定。4月初，滬劇《江姐》還將在保利上海城市劇院與上海天蟾逸夫舞臺上演。

視頻：滬劇《江姐》片段 由上海滬劇院提供

欄目主編：龔丹韻 文字編輯：陳俊珺 題圖來源：祖忠人 攝

來源：作者：陳俊珺