已經寫在十四堂三囉

紅橙黃綠青,肯定靚!

算是那個年代最好的內頁文案瞭。

附全文：中國搖滾樂的發展史就是一部中國現代青年的心靈史。

在這個所謂廣義的金融時代，經濟至上主義造成瞭普遍的享樂主義的泛濫，而當我們看到還有那麼一些青年在時代的邊緣（前沿）苦苦的為獨立自主而掙紮，為個人價值而思考的時候，我們才發覺，他們似乎是這個為金錢所左右的朦昧時代的一種希望.而搖滾樂乃是他們的有力武器!

當Lennon沉浸在Imagine的時候，崔健說瞭"快讓我在這雪地上撒點野"吧;而當Kurt Cobain已經開始All

Apologise很久後，許巍卻唱到"多少次的雨水沒能洗去你那太厚的灰塵".搖滾樂在地域於文化上的距離和差異是一個由來已久的事實，在可以預見的未來，這種區別依然不會有什麼本質的改變.而對於一個有著五千年頑固排斥外來文化歷史的國傢來說，搖滾樂所受的待遇不會比汽車彩電更好，當然，也不會比鴉片更差，正如我們在官方話語系統裡面所看到的那樣。

八十年代末九十年代初，許巍和大多數流行樂"工作者"一樣，過著四處奔波，走穴演出，歌廳駐唱，伴奏樂手之類的生活，這段動蕩不安的經歷成為許巍後來許多歌曲的主題和註釋，無需仔細研究，我們便可註意到在許巍的歌詞中反復使用瞭這樣一些詞語：茫然，孤獨，絕望，憂傷，等待....；"漂泊是一個揮之不去的概念，它既是原因也是結果，那並不僅僅是許巍一個人的命運吧，同時我們也看到，大多數歌手（樂手）已經或正在渝為不折不扣的物質主義者，利益的驅使令他們心甘情願的做一名垃圾音樂流水線上的操作員。許巍是一個不斷在自我世界中行走的旅人，作為一個孤獨的跋涉者，他用歌聲來傳達"在別處"（那是哪兒？）所獲得的種種感受;對於聽者，其中的距離反而帶有一種故友重逢的親切與欣慰之感，所謂心有戚戚焉是也。

面對像《在別處》這樣的音樂專輯，隻能用"卓而不群"來形容，我們隻能說：搖滾樂是可以做成這樣的。美妙動聽而又不失其特立獨行的品味。總是難忘的隻用那些曾經給我們真正感動過的東西：一首詩，一幅畫，一聲嘆息，一個吻或者一支歌，此外，在茫茫人生中，究竟還有些什呢？有些歌是給白癡聽的，比如虛假偽善的愛國主義，無病呻吟的花前月下，貌似戰士的外強中幹；然而許巍的不是，在許巍的話語系裡，始終可以找到其個人內在的獨特品質：敏感，憂慮，內向以及對美好的向往和終於音樂的信念。

在這個物欲橫流的時代，在這個很多人的感覺功能已退化（進化？！）為麻木不仁的時代，在這個不之感動為何物的時代，（今日的文化生活是偽裝體面的騙子的樂園）我們從許巍的歌聲中收到瞭這樣一些訊號：激情，真誠，思索和感動，這一切不僅僅發生"在別處"。

歌曲的音樂內涵首先要確立旋律與節奏的關系。傳統作曲教材中都有這樣一句話：“旋律是歌曲的生命”。

但是．從某種意義上講，這句話否定瞭節奏在歌曲中極其重要的地位。從現代音樂發展的理論觀念來看，歌曲創作的切人點應該以節奏人手更方便、更易學和更易達到歌曲內在的統一。

因此，與旋律相比，節奏更具體、更直觀、也更原始 遠古的部落民族依耪於“擊石附石”的節奏且不說，當今青年熱衷於“蹦迪”或“舞蹈機”，其中的感受恐怕節奏遠遠多於旋律。

節奏在初學歌曲寫作的人手裡尤其重要．隻有掌握瞭節奏的框架概念，才能駕馭歌曲這種小而全的音樂體裁。